Лекция «Отец и сын в зеркале судьбы»

28 апреля 2016 г. в Библиотечно-информационном комплексе (Ленинградский проспект, 51, корп.1, ауд.0116) состоялась  лекция «Отец и сын в зеркале судьбы», посвященная творчеству двух великих людей XX столетия - поэту Арсению Тарковскому и его сыну, режиссеру Андрею Тарковскому.

Тарковский Арсений Александрович — русский поэт с мировым именем, мастер слова, творивший в лучших традициях поэтов серебряного века, отец кинорежиссера Андрея Тарковского. Арсений Александрович – блестящий переводчик классической поэзии Востока. Его конек – это переводы с арабского, туркменского, грузинского, армянского языков.

Творчество Арсения Тарковского – о жизни. «Я человек, я посредине мира,… Я из живого самое живое». Перед ним всегда стояли философские вопросы: что есть жизнь, в чем ее смысл, каково место человека в природе? Он задумывался о былом и вечном, о смерти и бессмертии, о силе поэзии, о сложности эпох. Арсений Александрович много писал, в том числе теоретические и критические статьи и рецензии, и переводил с арабского, туркменского, грузинского, армянского языков.

Андрей Тарковский настоящая легенда советского кинематографа. Его вклад в советское киноискусство сложно переоценить. Его фильмы "Зеркало", "Андрей Рублев", "Солярис", "Ностальгия", «Жертвоприношение» до сих пор являются классикой советского и европейского кино. Тарковский-режиссер известен во всех уголках планеты. Его фильмы переведены на десятки языков. И порой, пересматривая их, кажется, что мы знаем об их авторе абсолютно все, ведь в каждом из них живет частичка его души. 

Их судьбы во многом были схожи. Детство обоих пришлось на страшные для страны годы. Арсений, родившийся в 1907 году, рос в эпоху слома старого уклада жизни, хотя, по его воспоминаниям, ему удалось напитаться памятью добра и огромной любовью родителей. Андрею выпало расти в годы Великой Отечественной войны, без отца и его тепла. Они оба разрушили свои семьи, оба были одержимы искусством, в котором, впрочем, проявились совершенно по-разному. И дело не только в том, что у одного – поэзия, а у другого – кино, но и в самом векторе художнического видения.

Мучение о разрушенной семье преследовало всех – и Арсения, и Марию и, конечно, детей – Марину и Андрея. Клубок боли и любви постоянно преследовал Андрея Тарковского. К нему он обратится в фильме «Зеркало», снятом в 1974 году, через несколько лет после развода с первой женой Ирмой Рауш. В этой картине в образе женщины смешивается и образ его жены, и образ его матери, а в образе мужчины можно угадать и его собственную судьбу, и судьбу его отца. По воспоминаниям, Арсений Александрович много раз пересматривал этот фильм своего сына и каждый раз имел при себе валидол. Этот фильм явился одновременно и упреком отцу и себе, и оправданием. Оправданием через любовь, такую близкую и так легко ускользающую.

Существует фотография-диптих, двойной «зеркальный портрет». Арсений и Андрей сняты рядом с зеркалом – каждый в свое время, в разных обстоятельствах. Разница в том, что Арсений глядит прямо на зрителя, а в зеркале – его профиль; лицо же Андрея обращено к нам в три четверти, зато его отражение в зеркале смотрит прямо на нас. В этой разнице есть свое глубокое содержание. Практически во всех своих фильмах Андрей Тарковский обращался в прошлое, к детству, к своим переживаниям и воспоминаниям, наконец, к истории. И через все его фильмы проходит тема отца и сына, тема возвращения.

В конце жизни Андрей эмигрировал из СССР. Последние свои два фильма он снял в Италии и Швеции. Это был страшный выбор – остаться на родине, где он не видел для себя возможности работать и творить, или бросить всех – отца, детей, друзей, наконец, – ради работы, ради предназначения художника, которое он остро ощущал. Последние письма – отца к сыну и его ответ – пронизаны болью о невозможности изменить судьбу, которая все время шла за ними по пятам, «как сумасшедший с бритвою в руке».

Отец и сын больше никогда не увиделись. Андрей Арсеньевич умер в Париже в 1986 году. Арсений Александрович пережил сына почти на три года, в которые сильно сдал, сраженный известием о его кончине. Болезненная любовь этих двух людей, сына и отца, завершилась большой болью для обоих. Перед ними всегда стоял выбор между судьбой художника и судьбой человека, но, следуя судьбе художника, каждый из них сохранил кровную любовь, которая, быть может, не была бы такой сильной, если бы не постоянная вынужденная разлука, расстояния и обстоятельства, если бы не постоянная нехватка этой любви. То, что утрачивается, то и чувствуется острее в натяжении на грани разрыва. Очищенная от бытовой «шелухи» (вспомним, как Андрей изгонял материальное из их отношений), эта привязанность смогла держать двух художников вместе всю жизнь. Тем горше, что возвращение и последнее объятие отца и сына так и не свершилось. 

Премьера фильма «Зеркало» состоялась 21 апреля 1975 года. По признанию подавляющего числа киноведов и критиков, «Зеркало» – центральное произведение в творчестве Андрея Тарковского.

 Даже хронологически картина находится в центре творческой биографии Тарковского: до «Зеркала» и после него режиссером было снято по три картины. Работа над лентой продвигалась долго и была сопряжена со многими трудностями, обусловленными как внутренними причинами (творческими поисками создателей, многочисленными переделками сценария и кропотливым трудом по выстраиванию пространства кадра на съемочной площадке), так и внешними – идеологическими запретами и бюрократическими проволочками.

Сценарий будущей картины был представлен Тарковским на «Мосфильм» одновременно со сценарием «Соляриса». Основу сюжета, в соответствии с первоначальным замыслом, должны были образовать три составляющие.

Во-первых, ответы матери режиссера, Марии Ивановны Вишняковой, на вопросы анкеты, составленной самим Тарковским и включавшей огромное количество вопросов по самым разным темам – отношение к событиям в международной жизни, вера в Бога, история семьи и так далее.

Во-вторых, главную часть происходящего на экране должны были занимать воссозданные кинематографическими средствами воспоминания автора о событиях его детства и отрочества.

В-третьих, с целью создания эффекта документальности, придания большей убедительности повествованию и создания «исторического фона» для личных переживаний главного героя по поводу всего, что происходило с ним и его семьей, в фильм предполагалось ввести большое количество кадров кинохроники. Однако в процессе работы над фильмом многое из того, что было задумано ранее, сильно трансформировалось, переосмыслялось, а то и вовсе исчезало из кадра. По словам самого Тарковского, он перемонтировал «Зеркало» двадцать раз, и только в 21-м варианте монтажа фильм приобрел свою внутреннюю логику и законченность.

Фильм Тарковского принадлежит той группе фильмов, которые не понять после первого просмотра. Несмотря на то, что фильм не имеет центральной сюжетной линии, он позволяет зрителю заглянуть по ту сторону Зеркала — увидеть в нем самого себя, разглядеть контуры ускользающего времени.

Классика мирового кинематографа, фильм-воспоминание, фильм-размышление, фильм-загадка, потрясающий зрителя до глубины души. Этот фильм о поиске, детских впечатлениях, внезапно врывающихся в жизнь взрослого человека, мистике повседневности и попытках вспомнить самое главное, потерявшееся за каждодневными заботами и обыденностью.

Андрей Тарковский о своём фильме:
«В „Зеркале“ мне хотелось рассказать не о себе, а о своих чувствах, связанных с близкими людьми, о моих взаимоотношениями с ними, о вечной жалости к ним и невосполнимом чувстве долга.
Успех „Зеркала“ меня лишний раз убедил в правильности догадки, которую я связывал с проблемой важности личного эмоционального опыта при рассказе с экрана. Может быть, кино — самое личное искусство, самое интимное. Только интимная авторская правда в кино сложится для зрителя в убедительный аргумент при восприятии».

Андрей Тарковский признает сложность картины. В записях он пишет: «„Зеркало“ — антимещанское кино, и поэтому у него не может быть множества врагов. „Зеркало“ религиозно. И конечно, непонятно массе, привыкшей к киношке и не умеющей читать книг, слушать музыку, глядеть живопись... Никаким массам искусства и не надо, а нужно совсем другое — развлечение, отдыхательное зрелище, на фоне нравоучительного „сюжета“».

  В 1980 году фильму «Зеркало» был присуждён приз «Давид ди Донателло» за лучший иностранный фильм, показанный в Италии.

Во время опроса 846 кинокритиков от Sight & Sound (2012) за «Зеркало» было подано больше голосов, чем за любой другой фильм Тарковского (19-е место в итоговом списке величайших фильмов). По итогам же опроса 358 кинорежиссёров «Зеркало» заняло 9-е место. 

Лекция, прочитанная Татьяной Борисовной Дроздовой – одна из попыток осмысления кинематогрофического шедевра Тарковского. Это  особый взгляд, а где-то даже попытка ответа на поставленные в фильме непростые вопросы бытия.

В течение вечера звучали стихи Арсения Тарковского, были показаны презентационные материалы, посвященные этой теме. Лектор ответила на  вопросы, которые возникли у аудитории во время беседы.