Иван Шишкин - лесной царь русской живописи

Иван Иванович Шишкин – выдающийся художник-пейзажист, всю жизнь посвятивший воспеванию русской природы, с необыкновенной реалистичностью передавая ее величественный дух. За высочайшее художественное мастерство его еще при жизни называли «певцом русского леса». Великолепные пейзажи И.И. Шишкина, которые по праву называют шедеврами, украшают стены музеев и картинных галерей как в России, так и за рубежом.

Иван Иванович Шишкин появился на свет в небогатой, но уважаемой купеческой семье, 13 января 1832 года в расположенном на крутом живописном берегу Камы городке Елабуга. Теперь этот населенный пункт находится в республике Татарстан. С отцом, Иваном Васильевичем, у мальчика сложились теплые, дружеские отношения. Это был умный, начитанный человек, живо интересующийся самыми разными областями науки — археологией, историей, техникой.

С самого детства Ивану Шишкину нравилось рисовать. Отец относился к этому занятию спокойно, но мать, Дарья Александровна, называла рисование «пачканьем бумаги» и мечтала о другой судьбе для своего ребенка — стать чиновником. В 12 лет мальчика она настояла на том, чтобы сына отправили учиться в Первую казанскую гимназию, но уже через 4 года он сбежал домой, категорически отказавшись продолжать обучение. В ближайшие годы Шишкин оставался в Елабуге. Окончательно его желание стать художником сформировалось, когда в город приехали иконописцы из Москвы для работы в местной церкви. Они рассказали Ивану о Московском училище живописи и ваяния. Уговорив родителей его отпустить, в 1852 году Иван поступил в училище и перебрался в Москву.

Первым учителем Ивана стал Аполлон Мокрицкий, тогда уже известный портретист. Между ними установилась прочная дружеская связь, которая сохранилась спустя долгие годы. Аполлон разглядел в молодом художнике талант, он пророчил ему известность и успешную карьеру. Именно в этот период Иван и определился с художественным направлением и, конечно же, это были пейзажи.

В 1857 он отправился учиться дальше — в Академию художеств в Санкт-Петербурге. В своих воспоминаниях мастер писал, что Санкт-Петербург ему не понравился, показался холодным и неприветливым. Уже тогда Шишкин задумался о возвращении в родную Елабугу. Обучаясь в Академии, художник рисовал очень активно — в самом Санкт-Петербурге и на острове Валаам. Многие его работы, созданные в этот период, стали известными и удостоились наград.

В 1861 году Иван Шишкин отправился в Мюнхен, откуда и началось его путешествие по Европе. Он жил в Мюнхене и Цюрихе, рисовал животных и природу, знакомился с интересными людьми и открывал новые виды искусства. Так, в Цюрихе он познакомился со швейцарским художником, профессором Рудольфом Коллером и под его руководством научился гравировать кислотой — «царской водкой».

В 1866 году Шишкин вернулся в Россию, где с удовольствием принялся писать родные просторы, был активным участником прогрессивного товарищества передвижников. Тут же он познакомился с будущей женой Евгенией. Они поженились в 1868 году, но счастливой семейная жизнь была недолго — уже через четыре года, в 1872 году, умер его отец, за ним — маленький сын Владимир. Всего через несколько месяцев «сгорел» художник Федор Васильев, брат Евгении и хороший друг Шишкина. А еще через год — жена Евгения и сын Константин. У Шишкина осталась только дочь Лилия. Вторая жена, Ольга Ладога, также скончалась всего через два года после свадьбы. Остаток жизни Шишкин провел в Елабуге, изображая на картинах столь дорогие его сердцу сосновые леса и поля. Тут же, за работой, и умер — 20 марта 1898 года сердце художника остановилось. Его нашли сидящего с кистью перед мольбертом.

Пожалуй, никто из художников-пейзажистов не относился к природе как Шишкин. Его любовь к русскому пейзажу неистова, неизменна, постоянна. Шишкину как никому другому удавалось передать красоту первозданного леса, величественные вековые сосны, освещенные солнцем, высокое голубое небо, бескрайние лесные дали с извилистыми тропинками и свежей зеленой травой. Его полотна настолько реалистичны, что при взгляде на них мы словно слышим шум легкого ветерка, звуки лесных обитателей, говор грибников и журчание ручья…

Искренняя любовь к русской природе, тонкая наблюдательность, детальное и точное «описание» жизни леса, тщательное изучение разнообразных видов растений — деревьев, трав и цветов, изображенных на холсте то кистью, то черенком кисти, то просто пальцами или даже пучком травы, делают шишкинские пейзажи неповторимыми. “Шишкин нас просто изумляет своими познаниями, по два, по три этюда в день катает, да каких сложных, и совершенно оканчивает. И когда он перед натурой, то точно в своей стихии, тут он и смел и ловок, не задумывается: тут он все знает, как, что и почему,” — писал о нем Иван Крамской.

Среди всех произведений художника наиболее популярна картина «Утро в сосновом лесу». Её сюжет, возможно, был подсказан Шишкину его другом К. А. Савицким. Есть другая версия, что толчком к появлению этого полотна послужил пейзаж «Туман в сосновом лесу» (1888), который имел успех на передвижной выставке в Москве. Он мог вызвать у Шишкина и Савицкого желание написать полотно, повторяющее мотив прославленной картины, но с включением жанровой сцены. Медведей на картине писал К. А. Савицкий.     

В конце 1880-х годов глава конфетной фабрики Фердинанда Теодора фон Эйнема (после национализации — «Красный Октябрь») решил придать одному из видов продукции парадный вид. С владельцем картины «Утро в сосновом лесу» заключили договор, чтобы снять копию с шедевра. Первую партию конфет «Мишка Косолапый» фабрика выпустила в начале 1890-х годов.  Дизайн знаменитых конфет принадлежит художнику Мануилу Андрееву, который в 1913 году поместил на обёртку сюжет картины «Утро в сосновом лесу» в обрамлении зелёных еловых веток и нарисовал шестиконечные Вифлеемские звезды, так как в те годы конфеты были дорогим и желанным подарком на Рождество. Картина “Утро в сосновом лесу” была растиражирована во множестве изданий, и это сослужило плохую службу. Сюжет воспринимали поверхностно и в картине перестали видеть искреннее восхищение художника могучей силой природы. Эта сила выражена в мощных ветвистых соснах, в поваленном дереве, с корнем вырванном из земли, во мхе покрывающим корни. Хотя звери нарисованы в центре картины, главное здесь - нетронутый лес, окутанный предутренней дымкой.

В 20 веке путешественник, приезжающий в Россию, первым делом знакомился с картинами именно Шишкина: копии его картин вывешивались едва ли не во всех привокзальных залах ожидания. В уменьшенном варианте они воспроизводились на многочисленных календарях, на обложках журналов и школьных тетрадок, на конфетных обертках.  Имя его было известно всей и культурной, и неграмотной России. Великий и неустанный труженик своими картинами создал школу пейзажа, в которой учатся многие поколения художников. Сегодня этот художник также любим, а известность его перешагнула пределы России.

Иван Шишкин - лесной царь русской живописи: Видеопрезентация

Материалы подготовили: Орлова Н. Б., Козеева Е. А.

23.01.2022