Мастер-класс на тему: "Уличная культура и музыка".

11 марта 2016г. в Библиотечно-информационном комплексе (Ленинградский проспект, 51, корп.1, ауд.0116) состоялся мастер-класс на тему: "Уличная культура и музыка".

Уличная культура объединяет множество молодежных увлечений – музыку, танцы, искусство, спорт и активные игры. Ею движут идеи свободы, протеста против всего старого и ортодоксального, она стремится к активной нескучной жизни. Подростки и молодежь объединяются вокруг этого масштабного движения, чтобы найти самих себя и подарить миру частицу своего креатива.

Уличная культура – это не просто свод модных молодежных увлечений, а целая система пересекающихся взглядов и стилей жизни.

Стрит-арт, стритдэнс, граффити, скейтбординг, стритбол, диджеинг, брейк, рэп – за этими словами скрывается не только развлечение, но и интерактивная реакция молодого поколения на актуальные события действительности.                                          

Фестивали уличной культуры собирают большую аудиторию увлеченных людей и просто заинтригованных зрителей. Вот почему подобные мероприятия выгодно использовать для рекламы товаров и услуг, а также для продвижения бренда.

 В числе множества музыкальных жанров и направлений «особняком» стоит музыка в стиле рэп.

Это направление по праву считается народным, ведь его появление никак не было связано с коммерцией. В Африке много веков существовала традиция рассказывать о различных новостях и событиях, сопровождая речь игрой на барабанах. При этом важную информацию разбавляли различными шутками, молитвами, анекдотами. Постепенно кое-что стало меняться. Ритмичные тексты, которые проговаривались под музыку стали способом самовыражения для афроамериканцев. Молодежь сочиняла хиты прямо на улицах, рассказывая в них обо всем, что происходило вокруг. Порой это превращалось в некое соревнование, тест на умение не только проговаривать емкие тексты, но и сочинять новые, рифмовать и создавать оригинальные и очень интересные записи.

 Впоследствии это стало так интересно и необычно, что рэп-культура стремительно распространилась по миру. Бесплатный рэп — это настоящая находка для ценителей, своеобразное проявление молодежи, эмоциональная подпитка. Сегодня рэп выходит за пределы музыки, превращаясь в определенную культуру, которой свойственны некоторые поведенческие особенности. Даже одежда рэперов отличается от привычной для нас, а талантливые слушатели нередко и сами приобщаются к мастерству создания рифм и делятся своими текстами с миром.

В музыкальной сфере Нью-Йорка конца 60-х появилась одно интересное явление. Часть молодёжи из гетто, которая всё-таки могла ходить в клубы на диско и фанк диджеев, не хотела ограничиваться простыми танцами, популярными среди посетителей танцполов. Они стали вставлять в свой танец различные сложные элементы, чем поражали своих подружек и других танцоров. Со временем число таких «виртуозов» росло. Но для того, чтобы показать максимум умений, им нужны были брейки – проигрыши с быстрым барабанным ритмом в композициях ритм-н-блюза, фанка и соула.

Первым, кто понял, как это использовать, был диджей Kool Herc, который однажды попробовал проиграть несколько брейков подряд. Это вызвало фурор! Танцоры смогли развернуться на полную. Так оформился первый элемент хип-хоп культуры – брейкданс и, соответственно, люди его танцевавшие – би-бои. Вторым элементом, по понятным причинам, стал диджеинг. Роль третьего сыграло граффити. Несмотря на то, что краской на стенах писали с давних пор, в формате отдельного течения в изобразительном искусстве со своими отличительными канонами граффити стало оформляться в 1967-м в Филадельфии и Нью-Йорке с тегов – псевдонимов, которыми люди старались отметить максимум мест в городе.

Четвёртый элемент хип-хопа – рэп. Он был также создан при активном участии Kool Herc, хотя предтечи можно найти и в детских дразнилках 20-х годов, и в рифмованных скандированиях некоторых диско диджеев. Но именно Kool Herc стал выкрикивать простые рифмованные строчки, чтобы заинтересовать публику на вечеринках, а потом собрал группу, которая рифмовала шуточные текста и рассказы о вечеринках и друг друге.

По общему мнению, эти четыре элемента и составляют хип-хоп культуру. Но есть и ещё один – пятый элемент, о котором, к несчастью, знают немногие. Это - знание. Afrika Bambaataa – человек, получивший прозвище “отец хип-хопа”, считает знание самым важным элементом хип-хопа. Собственно, сам термин “хип-хоп”, по одной из версий, принадлежит ему. И придумал он его в 1974-м, а за год до этого он создал организацию Zulu Nation. Afrika Bambaataa был лидером банды «Чёрные пики». И неудивительно, что именно ему удалось положить конец войне на улицах. Он призвал не стрелять друг в друга, а развивать свою культуру посредством музыки, танца и граффити.

В общем, посредством хип-хопа. К тому времени в Нью-Йорке уже было около ста команд би-боев. И они вняли призыву Африки и вступили в его Zulu Nation. 

Cобственно, с момента образования этой организации и можно говорить о социальной стороне хип-хоп культуры, хотя в рэпе первый известный текст, целиком и полностью посвящённый социальным проблемам, появился только в 1982-м (до этого были лишь отдельные строки и куплеты в «беззаботных» текстах для вечеринок). Это была композиция «The Message» от диджея Grandmaster Flash и его группы Furious Five – ещё одних хип-хоп-пионеров. Кстати, записана она была с подачи продюсера и совладелицы лейбла звукозаписи Сильвии Робинсон. Сами исполнители на тот момент особой гражданской позицией не отличались. Но до этой записи в рамках Zulu Nation были выдвинуты важнейшие идеи, в которых заложена суть хип-хоп культуры – равенство рас, наций, религий и взаимоуважение их представителей. Кроме того, возвещалась ценность знаний и стремление к социальной справедливости. Всё это и должно было воплотиться в творчестве представителей хип-хопа. Позднее Afrika Bambaataa вопрошал: «Где философы и социологи от хип-хоп культуры?». И со временем они появились. Сейчас в Соединённых штатах есть шутка, что на каждого рэпера приходится 10 социологов его изучающих. В некоторых университетах есть кафедры, изучающие хип-хоп. Кроме того, среди самих рэперов есть люди с учёными степенями по философии, политологии, а также культурологи и т.д. Они читают лекции в разных университетах, в том числе и лекции по философии хип-хопа. Одним из самых известных среди них является рэпер KRS-One. Есть такое понятие, как хип-хоп-активист, то есть человек продвигающий идеи хип-хопа, пишущий о нём.

Лекцию и мастер-класс в БИК провел музыкант, кандидат культурологических наук, учредитель некоммерческой организации «ДА ВЫХОД», Сергей Иванов. 

В ходе лекции были затронуты вопросы истории возникновения этой культурной формы, её развитие в раннем СССР и современное состояние дел в России и за рубежом.

Отдельно были рассмотрены социальные составляющие хип-хопа, связанные с решением актуальных проблем молодёжной занятости, безопасности, поиска идентичности, трансляции ценностей и другие.

Приглашенные гости, музыкант, директор организации «ДА ВЫХОД» Федор Крыжелев и рэпер известной группы «True Star» MC Шуг провели мастер-класс, наглядно продемонстрировав возможности музыкальных импровизаций в рэпе. Музыканты показали танцевальные элементы хип хопа, так же все желающие были приглашены поучаствовать в увлекательном рэп-батле.

В завершение лекции все желающие получили возможность принять участие в свободной дискуссии по теме и поделиться своим мнением с остальными.